业界聚焦“后疫情时代”中国电影面临何种机遇和挑战

新冠肺炎疫情让中国电影业在近6个月的时间里寂静无声。疫情形势平稳之下，电影院线重启，业界摩拳擦掌再出发。互联网时代，疫情之后的中国电影行业如何乘风破浪，一路向前？

记者10日获悉，复旦大学管理学院“瞰见”云课堂开讲，多位电影人共议在互联网时代，流媒体迅猛发展的当下，中国电影面临的机遇和挑战，为中国电影征服全球市场贡献智慧。

在主题为“电影行业一路向前”的云课堂上，远在新疆的导演王丽娜线上亮相。据悉，院线重启上映的第一批电影中就有她导演的《第一次的离别》。王丽娜透露，受疫情影响，影片《村庄音乐》拍摄受到影响，整个夏季的戏不得不被放弃。

坏兔子影业CEO刘辉直言，有一些电影制片环节基本停滞。但剧本创作一直没有停。他说，疫情期间尝试在线开会，集中创作，这增加了很多思考，使剧本的打磨更加完整、更具潜力。“院线重启，我们第一个电影被排入了第一批上映名单。”

疫情期间，专注做动画电影的东方梦工厂有新片完成了后期制作。东方梦工厂原CEO朱承华坦言，从后期新项目启动融资的角度来说，影响很明显。但他认为，这是一次机会。“前几年我们习惯于高速发展，慢下来对于剧本的打磨、项目慎重立项更有帮助。投资的节奏可能更健康。”

互联网时代，网络视频“抢走”了大量传统电影观众，对电影业冲击日渐明显。中国是全世界过去五年中唯一电影票房维持高速增长的市场。朱承华表示，未来是互联网、短视频的时代，中国电影到了“十字路口”。他认为中国电影到了该从单纯追求数量、速度、效率的驱动转型到质量驱动。

短视频成长速度势不可挡。朱承华坦陈，短视频能给人更高频次、更强有力的刺激，年轻一代在内容消费上已习惯于这种刺激。“就像现在很多的视频语速都要调到1.5倍或者2.5倍，听惯了，再听正常语速就觉得不耐烦了。”不过他直言，电影让人深度思考，带去高层次、内在的精神探索。

在刘辉看来，电影的魅力在于能让人体验无数种不同的人生。刘辉认为，电影是艺术和人文的体现，背后有很多哲思。它体现人们对自我，对宇宙、对世界、对未来的看法。“人们之所以到电影院去看电影，更多享受的是一种仪式感。”“每次坐在电影院里，我会全情地沉浸在一个人的一生，看主人公的选择以及这些选择带来的后果。我能获得对人生、世界，对亲情或者爱情的更多理解。”他相信，电影业发展会越来越蓬勃，市场巨大。

朱承华亦认为，在流媒体平台发展壮大的今天，未来电影创作者的空间会越来越大。刘辉表示，流媒体平台延长了整个电影的生命，“不管在什么时候，都能看到想看的电影。”

科技手段会给影视产业带来怎样的影响，引发思考。朱承华表示，技术促进内容表现和艺术表达。他举例说，VR对创作帮助很大。很多VR工具使得创作者能够直接在三维空间里画分镜头，减少了当中“翻译”过程，导演和编剧的很多创意能够得到及时、直接的反映。

中国电影市场规模虽然已经很大了，但是与之相对应的文化影响力依然不足。《功夫熊猫》是第一个真正意义上以中国文化为主题，走向世界的电影，被认为是一个成功的标准线。致力将中国的电影推向全球市场的朱承华表示，电影文化吸引力和电影水准成正比。“如果我们只是去拍所谓的原汁原味的中国文化的电影，那么电影票房回收的范围就只能限于中国的市场。”朱承华认为，向世界讲述中国的故事是情怀使然，更是中国电影走向全球市场的必经之路。